本文摘要：钱泊嵒陕北高秋34×28cm1960年中国美术馆藏钱泊喦（1899—1985），江苏宜兴人。

钱泊嵒陕北高秋34×28cm1960年中国美术馆藏钱泊喦（1899—1985），江苏宜兴人。1957年，钱泊喦由无锡师范调往江苏省国画院（筹备处），此后历任江苏省国画院院长、名誉院长，江苏省美术家协会主席，中国美术家协会常务理事、顾问，第四、五、六届全国人大代表，是江苏画派的领军人物之一。本次由中国美术馆、江苏省文化和旅游厅主办，宜兴市人民政府主办，江苏省国画院主办的展出，以“祖国山河抖擞用笔”“迢迢我自江南来”“拾翠披云遍寻我师（皆来源于钱泊喦自题名诗句）”三个主题，展览钱泊嵒作品120幅。此次展出的展厅为1号、8号、9号共计3个展厅。

1号厅以“祖国山河抖擞用笔”为主题，摆放素描创作居多的如《红岩》等作品；8号厅以“迢迢我自江南来”为主题，摆放江南风光居多的如《江南春》等作品；9号厅以“拾翠披云遍寻我师”为主题，摆放文人传统所画如《湖上小景》等作品。本次展出将展至8月11日。宜兴是钱泊喦生长的发祥地。作为书画之乡的宜兴，走进过徐悲鸿、吴大羽、钱泊喦、尹瘦石、吴冠中等一大批书画名家。

而钱泊喦正是其中的优秀者和代表者，家乡秀丽的山川、肥沃的资源、纯朴的民风以及很深的文化底蕴，孕育出了大师的艺术灵性，是钱泊喦艺术天赋之基，是艺术成就百花盛开之根。正如他自己所说：“我生长山明水秀江南，似在所画中寄居。

”（蔡树农）我对钱泊嵒先生的理解，就是指他的一件作品开始的。忘记上世纪70年代，家中墙上挂着钱先生《泰山顶上一青松》的印刷品。

我当时之后实在，这件作品几乎不同于画册或瓷器上的少见山水样式。画面中，一株参天昂立的青松盘虬于纵势高耸的巨岩之上，铁铸般凛然，浓光绿浸，曳云障空，松针郁勃劲忽，翠盖烟笼，涌动着一股撼人心魄的精神力量。山石右侧题着“泰山顶上一青松，历尽沧桑不改容。

战雨战风战霜雪，铁柯倒柱在高峰”的诗句，与画面主体松树交相辉映。虽然只是一幅印刷品，但少年的我却借此喜爱到了松树“矫矫千岁姿，昂霄言舞蹈翠”之风仪，体会到了松树“朝昏有风月，燥湿无尘泥”之气度，更加感受到了松树“凌风知劲节，胜雪见贞心”之品质。这幅画在家中悬挂了很长时间，钱泊嵒的名字也深深地刻进了我的心里。

机缘巧合的是，几年后我在南京玄武湖畔素描时，第一次看到了刚好也在素描的钱泊嵒先生，感叹名如其人，画如其人。先生身材清瘦高大，满头银丝，宽髯飘飘，年逾古稀而气质凌然出尘，其形象气质与我多年想象几乎与众不同，让我兴奋不已。

至今回想那湖光山色之间的遇见实是却好像故人相遇的场景与心情，仍然历历在目，记忆犹新。多年之后，我为宜兴市创作的钱泊嵒塑像，之后自由选择了他素描时的动作状态——只不过正是我记忆中的钱先生形象。钱泊嵒先生传统绘画功力很深，早年不受唐寅、石溪、石涛影响很深，既有文人画家的恬静温润，也少有职业画家的坚实造型，在江南特有的人文精神熏染下构成了凝定浑穆的画风。

早年钱先生虽在古贤范本中得秀逸之气，但画风仍未挣脱古人样貌，直到新中国正式成立，其艺术才确实再次发生异化踏上巅峰。随着新的历史时期拉开序幕，钱泊嵒先生找到了传统文人画主观意象的局限性，改变了画家瓦解大众自居高雅的身份意识，新的认识到生活与人文之于山水画创作的最重要意义，开始思维如何将时代精神灌入于笔墨意境之中，以传统毫端跟踪时代大势，展现出时代变迁，将曾多次空洞匮乏且靠近生活的山水纳返现实，构建了艺术的经世致用。

凭着这份来自内心的社会责任感，钱泊嵒先生灵敏而精确地做到了时代脉搏，满怀对理想的期望，真诚地亲吻新的社会，并且用作品衷心地礼赞新生活。特别是在是他经过审时度势，研精覃思，利用自己的水彩画基础突破了传统中国画的线条和色彩规则束缚，沦为新中国山水画“推陈出新的样板”（华君武语）。众所周知，传统山水画的经营方位自明清以降之后渐趋程式化。

钱泊嵒先生从此处着眼，大胆权衡，切断花鸟山水之界限，模糊不清主次景别之差异，甚至以某单一植物作为主景而将山川平原为配景，建构了一批迥异于传统的山水画线条。如先生原指独松为题材“一树根成图”，将传统经典图像符号展开大刀阔斧的个性化改建，发售了造型雄奇瑰伟的“钱家松”图式。钱泊嵒先生对线条的揣摩抛光、大位中追求亦有一点注目。

很多图式在大小有所不同的作品中被重复运用，举一反三的错综复杂差异使匠心突显无不。比如《苏州田》系列，先生跑出了传统“三远法”窠臼，以一种俯视的视角将原本应当水平进行的稻田“横”了一起，同时使用“剩线条”的方式将据整个画面绝大部分的稻田展开了由实到元神的处置，全然而非常丰富。这种线条一脉相承于素描又打破了素描，和古人冲破了距离，令人经常看经常新的。至于色彩运用，先生堪称标新立异，别出心裁。

比如其代表作《红岩》，用朱砂把种剩芭蕉的土坡所画出有如赤霞的红色山岩，建筑前高入云天的古柏以浓墨点厾而出，衬以一丛丛用双钩法画出有的芭蕉。白、红、白色彩对比带给的反感视觉冲击力，烘托出气势磅礴的革命激情——这是中国山水画领域令人击节称绝的色彩创意。钱泊嵒先生还将很多古人根本没展现出过的题材入画，除了当时风行的矿山、工地、井架、水电站、船港等最重要建设场景之外，他也展现出如海边浴场、窑洞等很少经常出现在江南画家笔下的内容。

尤其是先生六十岁后壮游祖国名山大川，或许切断了艺术的“经脉周天”，灵光迸发，佳作频出，《锦绣山河春常在》《延安歌》《芙蓉湖上》《山岳歌》《梅园新村》《井冈大瀑布》《枣园曙光》《北戴河》《太湖伟观》等传世名作让他声动天下。在此，传统山水意境与现实主义题材被揉合得天衣无缝，崇高的信仰意志与民族绘画菁华的极致统一折射出无以伦比的时代美学。

钱泊嵒先生作品风格成熟期时期的笔墨亦近于有特色。他特别强调骨法用笔，以金错刀的“颤笔”写沉涩雄浑、遒劲古拙的线条，讫而不滑，拔而不滞。而这与先生书法风格亦完全一致。“文革”中，钱先生开始注目楷书，顿笔外竣，方折弯曲，散发出一种劲健拼搏的美感，其画风则随书风也为之一变，独树一帜的皴法线条重重密密，内乱中有序，通过曲直、拳法、浓淡的对比筹划出有非常丰富的韵律节奏。

在墨法方面，钱先生侧重破墨、焦墨、积墨诸法后用，层层很深，浑沌而明晰，苍润华滋，墨彩粲然。概言之，钱泊嵒先生的笔墨反映了一种苦心孤诣的内在性转化成。打个比方就像一杯浓茶，其激情的获释是悠缓的，审美的情致是醇涩的，但细细品味，就能感受到其中优美旷奥的大美。

而先生笔下的物象造型，具备极强的雕塑感：飞瀑悬天，苍松矗立，奇峭凝重的山石层层叠叠，在片片白云云雾之中动静幽静，昭彰本色。还有那方正、坚强，骨线包含的峰峦岩崖，详略简繁之间，展现作者对大大自然最稳健的石头衷心的美化和诗化。

可以说道，钱泊嵒先生为我们建构、呈现出了一片更为幸福的大自然天地。钱泊嵒先生的艺术生涯中经历了数次社会剧变。在时代节点上，他以卓越的才情和非凡的勇气展开中年变法，从由传统所编织的层层罗网中冲决而出有，沦为大器晚成的一代中国山水画大师。

如今，我们再度面临钱先生的作品，喜爱他对艺术的出众解读和领悟；体会他倾听时代声音，坚决与时代同步伐的创作理念；感觉他在艺术与生活、承继与创意等关系上的自我转化成。利用那些云蒸霞蔚的画面，我们不仅将再度看见一个热气腾腾、蒸蒸日上的现实世界，同时也不会亲眼着一条穿越时空序列的中华文脉，生机勃勃，欣欣向荣，历久而弥新！。

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